참가자 모집공고
참가신청 양식
커리큘럼
1.
서론 및 배경
ICH와 패션은 무형문화유산(ICH)과 현대 패션 간의 격차를 해소하고 두 분야의 지속가능한 발전을 도모하기 위해 고안된 프로젝트입니다. 본 프로젝트는 워크숍, 패널, 심포지엄 등으로 구성되어 있으며, 전통 공예의 보호와 재활성화를 보장하면서 ICH를 글로벌 패션 산업에 통합하기 위한 개방적이고 체계적인 접근 방식을 제공합니다.
2003년 무형문화유산 보호 협약과 2005년 문화적 표현의 다양성 보호와 증진에 관한 협약의 원칙에 기반을 둔 이 프로젝트는 ICH를 보존, 기념, 현대화하는 수단으로서의 패션의 잠재력을 인정합니다. ICH 보유자, 패션 학생, 패션 실무자, 문화 전문가들의 전문성을 결합함으로써, 본 커리큘럼은 전통 공예와 현대 패션이 혁신적이고 지속가능한 방식으로 공존할 수 있도록 보장합니다.
이 역량 강화 프로그램은 프로젝트의 핵심 활동을 제시하기 위해 개발되었으나, 추후 참여하게 될 파트너들이 제안하고 약속한 추가 요소들을 수용할 수 있도록 유연성을 유지합니다. 전반적으로 몰입형 교육 세션, 실습 워크숍, 전략적 논의를 통해 이 프로그램은 패션 실무자, 패션 학생, 패션 산업계, ICH 보유자, ICH 공동체 간의 탄탄한 네트워크를 구축하여 ICH-패션 비즈니스의 장기적 발전을 보장합니다.
2.
목표와 목적
ICH와 패션 역량 강화 프로그램의 목표:
•
ICH 보호 및 재활성화: 전통 기법, 지식, 소재를 현대 패션에 통합함으로써 새로운 창의적, 경제적 기회에 적응하면서 ICH의 지속적인 실천을 촉진합니다.
•
ICH-패션 비즈니스 개발: 참가자들에게 문화유산에 뿌리를 둔 지속가능한 패션 비즈니스를 구축하는 데 필요한 기술, 전략, 네트워크를 제공합니다.
•
협력과 지식 교류 강화: ICH 보유자와 패션 학생들을 학제간 팀으로 구성하여 ICH에서 영감을 받은 패션 제품을 공동으로 디자인하고 개발합니다.
•
지속가능한 네트워크 구축: 전통 장인, 디자이너, 교육자, 업계 리더들 간의 장기적인 연결을 구축하여 창의 산업에서 지속적인 파트너십을 촉진합니다.
•
대중 인식과 시장 인지도 제고: 대규모 패션 행사를 플랫폼으로 활용하여 ICH 영감을 받은 패션을 선보이고 글로벌 규모로 홍보합니다.
•
역량 강화와 기술 개발 보장: 참가자들에게 ICH를 현대 패션 생태계에 존중하고 혁신적인 방식으로 통합하는 데 필요한 기술적, 비즈니스적, 윤리적 지식을 제공합니다.
•
지식 공유를 위한 교육 자료 개발: 교육 도구, 가이드, 디지털 자료를 만들어 참가자들이 커리큘럼을 통해 얻은 학습과 역량을 지역 사회에 전달할 수 있게 합니다. 이러한 자료들은 참가자들이 다른 장인, 학생, 지역 이해관계자들을 교육할 수 있도록 역량을 강화함으로써 ICH 보호 실천과 ICH-패션 비즈니스 개발의 지속가능한 전승을 보장하는 데 도움이 될 것입니다.
3.
역량 강화 프로그램 커리큘럼의 구조
커리큘럼은 다음과 같이 구성됩니다:
A. 워크숍 (실습 디자인 교육 및 제품 개발)
워크숍은 이 프로그램의 핵심 요소로, 패션 전공 학생들과 무형문화유산 전승자들이 무형문화유산 전문가, 패션 디자이너, 교육자, 비즈니스 전문가들의 지도 아래 함께 작업합니다. 각 워크숍은 다음과 같은 필수 주제들을 다루는 주제별 구조로 구성됩니다:
•
무형문화유산 보호, 윤리 및 상업화
•
디자인 원칙과 실무: 패션에서의 무형문화유산 적용
•
무형문화유산 패션 비즈니스를 위한 마케팅, 브랜딩 및 사업 개발
•
무형문화유산 패션에서의 지속가능성과 혁신
워크숍은 대면 세션과 함께 준비, 검토, 멘토링을 위한 온라인 세션이 병행되는 하이브리드 형식으로 진행됩니다. 워크숍 시리즈가 끝날 때까지 참가자들은 전시와 상품화가 가능한 무형문화유산 패션 제품을 개발하게 됩니다.
B. 패널 및 심포지엄 (지식 공유와 대중 참여)
기존의 무형문화유산 및 패션 관련 행사들과 연계하여 다수의 패널과 심포지엄이 조직될 예정이며, 이를 통해 패션 개념과 원칙으로서의 무형문화유산의 가시성을 높이고, 새로운 협력자들을 유치하며, 패션 산업에서의 무형문화유산 통합을 옹호할 것입니다.
C. 최종 쇼케이스 (글로벌 인정과 시장 진출)
커리큘럼은 2026년 말 주요 산업 행사에서 무형문화유산에서 영감을 받은 패션 작품 전시로 culminates합니다. 이 행사는 다음과 같은 역할을 할 것입니다:
•
잠재적인 무형문화유산-패션 비즈니스의 출발점 역할
•
창의 산업에서 무형문화유산 통합의 영향력 강조
•
디자이너, 무형문화유산 전승자, 투자자, 미디어 관계자들을 위한 네트워킹 기회 제공
•
무형문화유산-패션 제품, 실무, 행사의 상업화, 마케팅, 홍보 방법에 대한 현장 실습
4.
참가자와 강사진
역량 강화 프로그램은 두 가지 주요 참가자 그룹이 참여합니다:
1.
무형문화유산 전승자 - 자신들의 전문성을 공유하고 지식을 현대 패션에 적용할 전통 장인, 공예가, 무형유산 실천자들
2.
패션 전공 학생 및 신진 디자이너 - 무형문화유산 전승자들로부터 배우고 그 지식을 현대적이면서도 문화적으로 존중하는 패션 작품 디자인에 적용할 신진 디자이너와 창작자들
참가자들은 다음과 같은 저명한 강사진으로부터 멘토링과 지도를 받게 됩니다:
•
무형문화유산 전문가
•
패션 디자이너와 실무자
•
패션 교육자
•
문화유산 전문가
•
비즈니스 및 지속가능성 전문가
5.
실행을 위한 주요 고려사항
1.
일관된 그룹 역학: 동일한 그룹이 프로젝트 전반에 걸쳐 참여하므로, 강력한 팀 빌딩과 커뮤니티 지원 구축이 매우 중요합니다. 역량 강화 프로그램은 무형문화유산 전승자, 패션 전공 학생, 디자이너들 간의 협력과 소통을 장려합니다.
2.
이해관계자 참여: 제품 홍보를 위한 재정적 지원, 신뢰성, 네트워크 접근성을 확보하기 위해 지방 정부, 국제 패션 전문가, 문화 기관과 같은 이해관계자들을 정기적으로 참여시킵니다.
3.
지속적인 평가: 진행 상황을 평가하고 필요에 따라 커리큘럼을 조정하기 위해 워크숍과 행사의 각 단계에서 정기적인 평가를 실시합니다.
4.
국제 파트너십: 국제 전문가들을 초청하여 워크숍, 패널, 토론을 이끌고 문화간 교류를 촉진함으로써 프로젝트의 국제적 범위를 강화합니다.
5.
지속가능성과 유산: 프로젝트 완료 후에도 활용할 수 있는 무형문화유산의 패션 통합에 관한 툴킷이나 가이드라인을 포함한 지식 공유와 자원의 유산을 남깁니다. 교육생들이 지역 사회의 강사로 성장할 잠재력이 있습니다.
무형문화유산과 패션 커리큘럼
1년차: 기초 및 개념 개발
워크숍 1: 무형문화유산 보호, 윤리 및 상업화
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공동주최: 중국실크박물관
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일시: 2025년 7월
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중점사항: 무형문화유산 개념 소개, 보호, 연구 및 목록화, 무형문화유산 요소의 이해, 무형문화유산 공동체와 협력 시 윤리적 원칙, 무형문화유산 상업화 시 주의사항에 중점을 둡니다.
•
목표: 패션 맥락에서 무형문화유산과 그 핵심 요소에 대한 견고한 기초 지식 확립; 패션에서 무형문화유산의 윤리적 활용과 협력에 대한 인식 확립; 이후 디자인 중심 워크숍을 위한 기초 마련.
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성과: 참가자들은 무형문화유산 요소를 목록화하고 무형문화유산 전승자들과 협력하는 방법론을 습득하며, 윤리적 활용을 바탕으로 미래 패션 제품에 영감을 줄 수 있는 특정 무형문화유산 요소를 파악합니다.
*특별활동 - 패널 1: "패션에서의 무형문화유산의 미래: 전통과 혁신의 가교" (참가자 선택사항)
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행사: 상하이 패션위크 / 상하이 디자인 포럼
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중점사항: 현대 패션에서 무형문화유산의 가치, 전통 기법 부활에서 혁신의 역할, 현대 패션에 무형문화유산 통합의 미래에 대해 논의합니다.
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목표: 무형문화유산과 "무형문화유산과 패션" 프로젝트에 대한 인식을 높이고 패션이 어떻게 무형문화유산 활성화를 지원할 수 있는지에 대한 대화를 만들어냅니다.
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성과: 패션 산업 리더와 무형문화유산 전승자 간의 연계 강화.
워크숍 2 (온라인): 무형문화유산 요소에서 도출한 디자인 원칙과 개념
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공동주최: 디자인 기관 파트너
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일시: 2025년 9월/10월
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중점사항: 참가자들은 무형문화유산의 핵심 요소를 탐구하고 이를 현대 패션으로 자연스럽게 변환하는 방법을 배웁니다.
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목표: 참가자들에게 무형문화유산 요소를 디자인 스케치에 접목시키기 위한 기본 도구와 이해를 제공; 패션 실습을 위한 무형문화유산 요소를 파악하고 선호하는 무형문화유산 요소를 바탕으로 무형문화유산 전승자와 패션 학생들을 매칭.
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성과: 참가자들은 무형문화유산 섬유 전통에서 영감을 받은 초기 패션 컨셉 아이디어를 개발합니다.
*특별활동 - 심포지엄 1: "문화적 지속가능성과 패션" (참가자 선택사항)
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중점사항: 현대 기법, 생산 방식, 패션 비즈니스 모델을 통한 무형문화유산 보존을 중심으로 패션 디자인의 지속가능한 실천에 대한 패널 토론.
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목표: 참가자들이 무형문화유산 작업 시 환경적, 문화적 지속가능성을 고려하도록 장려.
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성과: 문화 보존과 지속가능한 패션 간의 관계에 대한 이해 확장.
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워크숍 3: 젊은 디자이너와 무형문화유산 전승자를 위한 디자인 기술 역량 강화
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공동주최: 베이징사범대학교 미래디자인학부
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중점사항: 젊은 디자이너와 무형문화유산 전승자 모두를 위한 역량 강화 세션으로, 무형문화유산과 현대 패션 실무 간의 간극을 좁힙니다.
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목표: 젊은 디자이너와 무형문화유산 전승자 간의 협력 작업과 네트워크 촉진.
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성과: 참가자들은 현대 디자인과 무형문화유산 요소를 결합한 패션 작품 제작을 시작합니다.
2년차: 정교화 및 제작
워크숍 4: 프로토타입 디자인 개발
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중점사항: 참가자들은 아이디어와 디자인을 정교화하여 무형문화유산에서 영감을 받은 패션 제품의 초기 프로토타입을 제작합니다. 실습 워크숍에서는 패턴 제작, 원단 선택, 무형문화유산 소재 작업과 같은 역량 강화를 다룹니다.
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목표: 참가자들이 디자인에서 프로토타입까지의 과정을 거치면서 현대 패션 기법을 접목하되 무형문화유산 전통을 충실히 지키도록 안내.
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성과: 다음 워크숍에서 최종화할 수 있는 완성된 프로토타입.
*특별활동 - 패널 2: "패션에서의 무형문화유산 상업화: 무형문화유산 패션에서 패션 사진, 스타일링, 내러티브의 역할" (참가자 선택사항)
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중점사항: 무형문화유산-패션 협력의 글로벌 시장 진출 가능성을 논의하고, 무형문화유산에서 영감을 받은 제품의 상업화 과정의 과제 탐구.
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목표: 참가자들에게 무형문화유산-패션 제품의 상업화에 대한 통찰 제공; 무형문화유산 전승자와 패션 학생들의 무형문화유산-패션 비즈니스 및 일자리 기회 개발에 대한 시각 확장
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성과: 참가자들이 패션에서의 무형문화유산 통합의 비즈니스 측면에 대해 더 명확히 이해.
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최종 쇼케이스 (2026년 말)
워크숍 5: 통합 제품 디자인 최종화 및 발표
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행사: 제품 최종화 워크숍과 이어지는 대규모 전시회.
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중점사항: 이 워크숍은 무형문화유산과 패션 프로젝트의 정점으로, 참가자들이 무형문화유산-패션 제품을 최종화하고 전문적인 쇼케이스에서 발표합니다.
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목표: 참가자들의 작품을 완성하여 최종 발표를 준비하면서 참가자들의 성과를 축하.
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성과: 참가자들은 최종 무형문화유산-패션 제품을 완성하고 전시하며, 업계의 인정을 받고, 전문적 인맥을 구축하며, 향후 상업적 벤처의 기반을 마련하고, 현대 패션에 무형문화유산이 통합된 것을 기념합니다.
*특별활동 - 심포지엄 2: "문화창의산업에서 무형문화유산-패션의 영향" (참가자 선택사항)
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중점사항: 이 행사에서는 무형문화유산-패션 프로젝트가 동아시아의 문화창의산업에 미치는 장기적 영향, 특히 다른 지역과 산업에 어떤 영향을 미칠 수 있는지 논의할 수 있습니다.
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목표: 전 세계 문화산업 형성에서 무형문화유산의 중요성과 프로젝트가 패션 분야에 무형문화유산을 성공적으로 통합한 방식을 보여줍니다.
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성과: 파트너십 강화와 프로젝트의 국제적 가시성.
워크숍 6 (온라인): 무형문화유산-패션 실무를 위한 비즈니스 및 마케팅 기술
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(이 마지막 모듈은 파트너와 참가자들과의 논의를 통해 현장에서 진행될 수 있습니다.)
•
중점사항: 지적재산권, 브랜딩, 무형문화유산-패션 제품, 프로젝트, 행사를 위한 맞춤형 마케팅 전략 등을 다루는 일련의 비즈니스 관련 워크숍.
•
목표: 참가자들에게 무형문화유산에서 영감을 받은 디자인과 프로젝트를 시장성 있는 제품으로 전환하는 데 필요한 기술 제공.
•
성과: 참가자들은 자신들의 창작물 상업화를 지원하는 실용적인 비즈니스 기술을 습득합니다.
무형문화유산과 패션의 추적 및 모니터링 체계
이 체계는 다음과 같은 목표를 달성하기 위해 수립됩니다:
1.
일관성과 책임성: 이 체계를 통해 참가자들이 워크숍 사이에 명확한 목표와 기한을 가지고 과정을 진행합니다.
2.
파트너 참여: 파트너들은 지도, 피드백, 전문성을 제공하며 참가자들의 발전 과정에서 적극적인 역할을 수행합니다.
3.
지속적 개선: 정기적인 피드백과 추적을 통해 참가자들은 프로젝트 전반에 걸쳐 디자인과 컨셉을 개선할 기회를 갖습니다.
4.
진행 기록: 디지털 포트폴리오와 진행 보고서는 각 참가자의 작업을 명확히 기록하여 향후 참고, 문서화, 최종 행사 전시에 활용할 수 있습니다.
추적 및 모니터링 체계는 다음 요소들을 포함합니다:
1.
참가자 진행 보고서
•
주기: 월간 또는 격월간 (워크숍과 활동의 강도에 따라 조정)
•
내용: 각 참가자는 다음 내용이 포함된 진행 보고서를 제출합니다:
◦
현재 작업: 무형문화유산에서 영감을 받은 패션 디자인이나 프로토타입의 진행상황
◦
직면한 과제: 소재, 디자인 과제, 또는 추가 개선이 필요한 컨셉과 관련된 문제
◦
학습 성찰: 워크숍에서 얻은 통찰과 학습 내용의 적용 방법
◦
다음 단계: 워크숍 사이의 진행 계획
•
파트너의 역할: 파트너들은 이러한 보고서를 검토하고 피드백을 제공하며, 추가 자원이나 제안을 제시할 수 있습니다. 또한 작업을 검토하고 지도하는 데 적극적인 역할을 수행할 수 있습니다.
2.
멘토링 프로그램
•
주기: 지속적으로 진행되며, 월 1회 지정된 멘토와의 점검
•
구조: 각 참가자는 멘토(무형문화유산 전문가, 패션 디자이너, 또는 문화 전문가 선호)와 매칭되어 다음 사항들에 대해 지도를 받습니다:
◦
디자인 개발: 디자인 아이디어와 진행 상황에 대한 건설적인 피드백 제공
◦
기술 향상: 기술 개발이 필요한 영역 파악 (예: 섬유 기법, 프로토타이핑 등)
◦
진행 중인 작업 검토: 이전 워크숍과 현재 단계의 목표를 기준으로 참가자의 작업 평가
•
파트너의 역할: 파트너들은 적합한 멘토 선정이나 추가 멘토링 자원 제공에 참여할 수 있습니다. 또한 전통 공예 기법이나 지속가능한 패션 관행과 같은 특정 분야에서 전문성을 제공할 수 있습니다.
3.
디지털 포트폴리오 및 플랫폼
•
주기: 참가자들이 지속적으로 업데이트
•
플랫폼: 참가자들이 작업물, 사진, 스케치, 동영상, 보고서를 업로드하는 공유 디지털 플랫폼(구글 드라이브나 바이두 판 폴더, 프로젝트 전용 웹사이트, 또는 앱)
◦
진행 중인 작업 업로드: 참가자들은 무형문화유산 패션 관련 진행 중인 디자인, 프로토타입, 또는 연구에 대한 이미지나 동영상을 업로드
◦
학습 기록: 참가자들은 멘토와 워크숍의 피드백을 어떻게 반영하는지를 포함하여 무형문화유산-패션 제품이 발전하는 과정을 기록
•
파트너의 역할: 파트너들은 디지털 포트폴리오에 접근하여 참가자들의 진행 상황을 검토하고 의견을 제시할 수 있습니다. 또한 참가자들을 지원하기 위한 추가 자료, 연구, 또는 제안을 업로드할 수 있습니다.
4.
워크숍 중간 점검 및 가상 피드백 세션
•
주기: 주요 워크숍 이후마다 (예: 3-4개월마다)
•
내용: 다음 내용을 포함하는 대면 또는 비대면 회의:
◦
참가자들이 그룹에 작업을 발표
◦
다른 참가자들과 전문가들로부터 동료 피드백 수령
◦
진행 상황 평가와 개선을 위한 권고사항 수령
•
파트너의 역할: 파트너들은 이러한 점검 회의에 초대되어 전문성을 바탕으로 통찰과 제안을 제공합니다. 또한 참가자들의 진행 상황을 평가하는 평가자 역할을 수행하여 종합적인 평가에 기여할 수 있습니다.
5.
협업 작업공간
•
주기: 프로젝트 전반에 걸쳐 지속적으로 진행
•
구조: 참가자들은 워크숍 사이에 소규모 팀으로 특정 과제나 도전 과제에 대해 협업하도록 권장됩니다. 다음과 같은 활동이 포함될 수 있습니다:
◦
디자인을 위한 자원, 재료, 영감 공유
◦
제품 개발을 위한 협력적 브레인스토밍 세션
◦
융합 프로젝트, 예를 들어 현대 디자인에서 전통 기법을 탐구하기 위해 패션 학생들과 무형문화유산 보유자들을 연결
•
파트너의 역할: 파트너들은 참가자들이 아이디어, 자원, 경험을 교환할 수 있는 물리적 또는 디지털 협업 공간을 만들고 촉진함으로써 지원할 수 있습니다.
6.
정기 소통 채널
•
주기: 주간 또는 격주간 점검
•
구조: 참가자, 멘토, 파트너 간의 지속적인 소통을 위한 메시징 플랫폼(예: 왓츠앱, 슬랙, 위챗) 사용
◦
그룹 토론: 참가자들은 진행 중인 과제에 대해 논의하고, 질문하며, 그룹과 자원을 공유할 수 있습니다.
◦
파트너 참여: 파트너들은 지속적인 피드백과 조언을 제공하고 책임성을 보장하기 위해 이러한 채널에 적극적으로 참여해야 합니다.
•
파트너의 역할: 파트너들은 이러한 소통 채널을 모니터링하여 초기에 문제를 파악하고 필요한 지원을 제공해야 합니다. 또한 무형문화유산-패션 관련 특정 주제에 대한 논의를 촉진할 수 있습니다.
7.
진행 현황판 및 데이터 분석
•
주기: 월간 업데이트
•
구조: 주요 이정표와 참가자 진행 상황을 시각적으로 추적할 수 있는 디지털 대시보드 개발(예: 구글 시트, 트렐로 보드, 먼데이닷컴과 같은 프로젝트 관리 도구)
◦
시각적 추적: 디자인 단계 완료, 시제품 개발, 주요 학습 성과와 같은 이정표 포함
◦
피드백 통합: 멘토와 파트너의 피드백을 대시보드에 통합하여 참가자들이 개선이 필요한 부분을 쉽게 확인할 수 있도록 함
•
파트너의 역할: 파트너들은 피드백과 지원 내용을 대시보드에 입력하여 모든 참여자가 시스템을 쉽게 접근하고 사용할 수 있도록 보장
8.
분기별 평가 및 보고서
•
주기: 3개월마다
•
내용: 지난 분기 동안의 작업과 발전을 기반으로 한 참가자들의 공식 평가
◦
자체 평가: 참가자들이 자신의 성과와 도전 과제에 대한 자체 평가를 완료
◦
파트너 평가: 파트너와 멘토가 참가자들의 진행 상황에 대한 공식 평가를 제공하고 건설적인 피드백 제시
◦
최종 평가: 1년차와 2년차 말에 각 참가자의 전반적인 여정과 성과에 대한 종합적인 검토 제공
•
파트너의 역할: 파트너들은 평가 과정에 참여하여 참가자들의 작업과 진행 상황에 대한 관점을 제시하고 추가 지원이 필요한 영역을 파악해야 함
